嗜画如命的景永明
□吴俊发

　　中国画作为传统民族绘画艺术，它经过历代艺术家的锤炼，从而形成了具有独特的艺术风格和具有鲜明的民族特色，为广大人民群众所喜爱的东方绘画艺术。
　　江苏自古以来就是画家较为集中的地区，产生过许多著名的画家，从公元三世纪的三国时期便开始了非常活跃的创作活动，历经五代、宋、元、明、清多个时期，人才辈出，画派林立，直至现代，经久不衰。中华人民共和国成立后，江苏画派重新崛起，成为二十世纪下半叶中国画艺术的重要画派之一，为中国民族绘画的繁荣和发展做出了突出的贡献。

　　景永明就是在这样的环境下于一九五五年出生在南京，虽然他的祖籍是浙江宁波，但是喝长江水长大的他是在江苏这块土地上吸收着养分，接受中国传统文化的教育和熏陶成长起来的，金陵书画的浓厚氛围，深深地滋润着他。一九七二年他中学毕业后进了南京汽车制造厂工作，一直坚持钻研中国画的优秀传统，几十年如一日，从中国古代艺术作品中吸取养分。他还经常走出家门拜师学艺，虚心请教，聆听大师们的教诲，并走进名山大川收集创作素材，因而，他在中国画创作上能够运用自如得心应手。

　　景永明对中国画情有独钟，如痴如醉，嗜画如命，甚至连睡梦中亦与古人论画，自称“金陵城中我一癫，日日临池似神仙”。他不求名不为利，无浮躁之心，踏踏实实地做学问。对一位画家来说，这种锲而不舍，专心致志在笔墨上下苦功夫，而且是长期的坚持钻研，实在是非常难能可贵的精神。早在一九八八年三月他便获得中国美术家协会、中国书法家协会和山东美协、书协联合举办的《牡丹杯国际书画大奖赛》的山水画优秀奖。一九九三年六月他的山水画参加中国美术馆举办的《依维柯从东方走向世界摄影书画展》。仅在一九九O年至一九九五年之间，就有《黄山松云》、《白云山居》、《山居图》、《斗鸡》、《命运》等多幅中国画先后在《新华日报》、《扬子晚报》上发表。此外《山居图》由江苏省邮政局制成美术明信片。可他从不炫耀，亦少示人，是我为了写这篇短文时，他才找出这些资料来。景永明的中国画作品，讲究运笔，注重线条的运用，以此来描写自己心中的意象，虚实安排较为得法，画面空灵，视野开阔，因而境界高雅、心胸宽广。一位画家，能有如此的悟性，太可贵了。我祝愿他获得更大的成就，创作出更美好的中国画作品，更上一层楼。

　　注：本文作者为原江苏省美协副主席、中国版画家协会副主席